Trasformiamo la tua passione per le storie in competenze professionali di editing video che parlano al cuore del pubblico.
Dal 2019 lavoriamo con persone che vogliono raccontare storie attraverso il montaggio. Non è solo tecnica — è capire cosa rende una scena memorabile, quando tagliare per creare emozione, come far sentire qualcuno parte della narrazione. I nostri corsi partono da settembre 2025 perché abbiamo imparato che la fretta non crea buoni storyteller.
Ogni anno ha portato nuove scoperte su come insegnare l'arte dell'editing narrativo. Questa è la nostra storia.
Abbiamo iniziato in un piccolo studio a Modena con cinque studenti e un'idea: insegnare l'editing non come una serie di comandi software, ma come linguaggio narrativo. Quella prima classe ci ha insegnato quanto sia importante partire dalle storie prima degli strumenti.
Dopo due anni di prove e aggiustamenti, abbiamo sviluppato un approccio che funziona davvero: analisi narrativa, decostruzione di scene iconiche, pratica guidata su progetti reali. Gli studenti hanno iniziato a creare lavori che raccontavano storie vere, non solo sequenze tecnicamente corrette.
I nostri ex studenti hanno iniziato a lavorare su progetti documentaristici e narrativi in tutta l'Emilia-Romagna. Questo ci ha permesso di costruire una rete di collaborazioni con piccole produzioni locali che cercavano editor capaci di pensare in termini di storia.
Quest'anno lanciamo un programma strutturato su dieci mesi che copre l'intero arco della formazione: dalle basi della grammatica visiva fino alla gestione di progetti complessi. Non promettiamo miracoli, ma un percorso solido per chi vuole davvero imparare a montare storie che restano impresse.
Non tutti i corsi di editing sono uguali. Alcuni si concentrano solo sul software, altri promettono risultati impossibili. Noi abbiamo scelto una strada diversa — ecco come ci posizioniamo rispetto agli approcci più comuni.
Il nostro team non è composto da teorici — ognuno ha passato anni sul campo, montando storie vere per progetti reali.
Ha montato documentari per piccole produzioni indipendenti per dodici anni. Crede che ogni taglio debba avere una ragione narrativa, non solo tecnica. I suoi studenti dicono che ha il dono di farti vedere cose che prima non notavi.
Viene dal mondo del cinema indipendente e sa decostruire una scena come nessun altro. Le sue sessioni di analisi sono intense — prende un film che ami e ti mostra esattamente perché funziona, fotogramma per fotogramma.
Lavora principalmente su contenuti narrativi per piattaforme digitali. Sa cosa funziona oggi e come adattare tecniche classiche ai formati moderni. Durante i progetti finali, è lei che ti aiuta a trasformare l'idea grezza in qualcosa di concreto.
Gestisce la parte pratica del percorso — workflow, organizzazione dei materiali, gestione dei progetti. Ha un occhio particolare per i dettagli che fanno la differenza tra un lavoro amatoriale e uno professionale. Paziente, precisa, sempre disponibile.
Dieci mesi possono sembrare tanti. Ma se hai mai provato a montare una storia vera, sai che ci vuole tempo per sviluppare l'occhio giusto. Non è solo questione di imparare i comandi — è capire quando tagliare, quando lasciare respirare una scena, come costruire tensione senza forzature.
Iniziamo dalla grammatica del montaggio: ritmo, continuità, significato dei tagli. Analizziamo scene che ami e scopri perché ti emozionano. È qui che molti capiscono davvero cosa significa "pensare da editor".
Lavori su materiale reale con brief precisi. Documentari brevi, interviste, sequenze narrative. Ogni progetto ha revisioni dettagliate — non solo "bene" o "male", ma perché funziona o cosa manca per farlo funzionare meglio.
Scegli tu cosa vuoi raccontare. Può essere un mini-documentario, un cortometraggio narrativo, un progetto personale. I mentor ti seguono ma le scelte sono tue. È il momento in cui scopri se hai davvero assimilato il metodo.